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22 abril 2014

Yo soy Malala, Malala Yousafzai

I am Malala ~ Malala Yousafzai con Christina Lamb 
Traductora ~ Julia Fernández 
Alianza Editorial ~ 2013 
Tapa blanda ~ pp. 356 
ISBN: 978-84-206-7888-7 

Cuando los talibanes tomaron el control del valle de Swat en Pakistán, una niña alzó su voz. Malala Yousafzai se negó a ser silenciada y luchó por su derecho a la educación.El martes 9 de octubre de 2012, con quince años de edad, estuvo a punto de pagar el gesto con su vida. Le dispararon en la cabeza a quemarropa mientras volvía a casa de la escuela en autobús, y pocos pensaron que fuera a sobrevivir. Sin embargo, la milagrosa recuperación de Malala la ha llevado en un extraordinario periplo desde un remoto valle en el norte de Pakistán hasta las Naciones Unidas en Nueva York. A los dieciséis años se ha convertido en un símbolo global de la protesta pacífica, y es la nominada más joven de la historia para el Premio Nobel de la Paz. "Yo soy Malala" es el excepcional relato de una familia desterrada por el terrorismo global, de la lucha por la educación de las niñas, de un padre que, él mismo propietario de una escuela, apoyó a su hija y la alentó a escribir y a ir al colegio, y de unos padres valientes que quieren a su hija por encima de todo en una sociedad que privilegia a los hijos varones. "Yo soy Malala" nos hace creer en el poder de la voz de una persona para cambiar el mundo.

Opinión 
  
“Prefiero recibir tu cuerpo acribillado a balazos con honor que la noticia de tu cobardía en el campo de batalla” (Pareado tradicional pasthún) 

Esta frase tendrá relevancia durante toda esta estremecedora y maravillosa lectura. 

Paisaje de Swat
Swat es un valle encantado de Pakistán, un país con una gran historia que contar. Pueblo guerrero, fuerte, noble y hospitalario, invadido y conquistado por los malévolos talibanes desde hace unos años. Pakistán es una tierra maravillosa con un paisajismo increíble, lleno de naturaleza viva. Un país que tiene muchos secretos y variedad de simbología desde los tiempos de Alejandro Magno. Es un país tocado por el belicismo, la pobreza y la falta de los derechos humanos por culpa de unos traidores de la vida, del respeto y de la tolerancia, como son los talibanes. 

El pueblo pashtún es el gran protagonista, un pueblo rural y pastor. Siempre indagué sobre el origen de esas identidades, como: los Kalash de Pakistán o los Nuristani de Afganistán. La mayoría tienen raíces indoeuropeas. Son culturas enriquecedoras a la hora de estudiar su antropología sociocultural y el contexto geopolítico. Los talibanes siempre se aprovechan de las desgracias ajenas e intentan convencerles con sus paranoias mentales. Siempre se dirigen a los más humildes, en este caso, los pashtunes. 

"Los pastunes somos un pueblo que ama la religión. A causa de los talibanes todo el mundo cree que somos terroristas. Pero no es así, somos amantes de la paz. Nuestras montañas, nuestros árboles, nuestras flores, todo en nuestro valle transmite paz” (Moniba, amiga y compañera de clase de Malala) 
  
“Así es como operan estos militantes. Quieren ganarse el corazón y la mente de la gente, así que primero miran cúales son los problemas locales y centran sus denuncias a los responsables; de esta forma obtienen el apoyo de la mayoría silenciosa. Eso es lo que hicieron en Waziristán, cuando persiguieron a los secuestradores y los bandidos. Después, cuando ya están en el poder, se comportan como los criminales a los que antes perseguían” (Hidayatullah, funcionario gubernamental en Peshawar)

Este libro trata la lucha por la igualdad y la educación de la mujer. El honor de “ser y pensar”. El combate por la libertad y la dignidad. Cuenta la historia de la soñadora e idealista Malala Yousafzai, una niña que con sólo quince años es tiroteada por los talibanes, a causa de su defensa por el derecho de la educación de las niñas. Esta pequeña adolescente cambiará los cimientos de la sociedad paquistaní. Malala Yousafzai lucha contra la ignorancia. Es una gran lectora literaria. Se puede considerar una feminista pasthún o del islam, como las hay católicas, laicas o ateas. Es un espíritu libre, con conciencia sobre las palabras y el mundo, quiere un cambio por un mundo mejor.

Benazir Bhutto, fue una política pakistaní de centroizquierda. Tras ocho años de exilio, fue asesinada por los talibanes.

12 febrero 2014

Balance: Desafíos 2013

Hola mis susurradores.

Ya estamos en el año 2014. El tiempo pasa muy rápido ¿verdad? Disculpad por mi tardanza. Debido al paro sigo formándome. Ya tengo estudios. Pero, me gusta mejorar dentro de mi campo laboral. Mientras pueda… También estuve ausente por motivos personales.

Mamma mia! Finalicé los trabajos y los exámenes del primer cuatrimestre. Cada año es más complicado pero enriquecedor. Supuestamente, ya termino para el próximo año ^^

Vamos a lo que nos ciñe esta publicación.

Es una lástima. No pude publicar muchas reseñas. De todas maneras, leí bastante. Algunos libros son cortos y se leen rápido. El desafío principal han sido los cincuenta libros de la comunidad de lectores Goodreads. Ahí, podemos crear un reto individual y anual de lectura. Para ver la lista, aquí. 

Gracias a mi reto personal, disfruté de novelas maravillosas, escritas por muchas mujeres de varios países. Para ver la lista, aquí.

Me han llamado la atención…

La saga de Sor Fidelma de Peter Tremayne: mágica, ancestral, antepasados, celtas.
La musa rebelde de Elizabeth Hackey: arte, amor, duelo, Hermandad Prerrafelita.
Prosa de Anna Ajmátova: Pushkin de fondo, revolucionaria.
Ondina de Friedrich H. La Motte-Fouque: romanticismo, fantasía, mágico con toques siniestros.
La escribana de París de Sabrina Capitani: Edad Media, memoria, mujer.
Yo soy Malala de Malana Yousafnai: autobiografía, educación, mujer, derechos sociales.
La princesa Tarakanova de G. P. Danilevsky: histórica, identidad, herencia, misterio.
El espíritu del lince de Javier Pellicer: muy simbólica, "pagana", ancestros ibéricos.
Corazón y ciencia de Wilkie Collins: veganismo/vegetarianismo, vida, amor, ironía, vivisección.
El viento comenzó a mecer la hierba de Emily Dickinson: poético, vida y muerte, romanticismo, pasión, tristeza, naturaleza, etéreo.
Vida de Charlotte Brontë de Elizabeth Gaskell: imprescindible, memoria, mujer, amistad, tragedia.
Wakefield de Nathaniel Hawthorne: familia, soledad, meditación.
Beloved de Toni Morrison: tragedia, vida, lucha, esclavitud.
Mujer en punto cero de Nawal al-Sa'dawi: feminismo, islam, Egipto.
La mujer que leía demasiado de Bahiyyih Nakhjavani: mujer, derechos, educación, pena de muerte, historia de Tahirih Qurratu’l-Ayn, Irán.
Los habitantes del bosque de Thomas Hardy: rural, libros, misterio, traición, lealtad, amor, naturaleza.
Huida a las tinieblas de Arthur Schnitzler: tragedia, perturbador, siniestro, psicológico, íntimo.
Amaneceres en Jenin de Susan Abulhawa: conflicto israelí-palestino, infancia, familia, costumbres, amor, fe, terror, desolación, guerra, colonización.

Como siempre, me apunté a uno de los retos del blog Book Eater. En esta ocasión, opté por el desafío continental Para ver la lista, aquí. 

Por último, he fallado con los dos retos del blog mexicano Imagunatura. He publicado algunas novelas ya leídas hace tiempo. No fue posible el reto de "leer libros que comienzen por las letras del nombre del blog", a causa de que no cuadró con mis lecturas. Sucede lo mismo con el curioso reto de buscar diez gatos en dichas lecturas. Para ver la lista incompleta de ambos, aquí. 

Por supuesto, completé los retos de cine. Suelo ver dos o tres películas los fines de semana. Por ese motivo, suelo completar este tipo de duelos anuales. Participé en tres de gente cinéfila como yo. Primero, el desafío principal del blog colombiano Atlántida, que debíamos de ver cincuenta y dos películas. He superado la cifra pero sólo apunto hasta dicha cifra. Para ver la lista, aquí. No aparecen los nombres de las cintas en blanco y negro del reto de Mientras Lees*

Otro reto, fue una idea interesante del blog Pulso Acelerado. Se participaba desde la vía de twitter con el hashtag #NoImportaLaDistanciaParaVerPelis. He visto algunas películas programadas por su administradora. A veces, había poca gente y estaba sola con tres o cuatro personas. La mayoría de esas pelis ya las conocía. No obstante, eran buenas y entretenidas. El reto es maravilloso y muy creativo. Para ver la lista incompleta, aquí. 

Por último, me apunté al reto del blog Mientras Lees para disfrutar con diez películas en blanco y negro. La mayoría de las cintas de mi lista (aquí) fueron vistas por segunda o cuarta vez, je je. Así escribo sus reseñas para un corto futuro.

En resumen, estuve ausente estos últimos meses en el blog. Evidentemente, seguí disfrutando de la lectura, el cine y las series de televisión. También soy una freak de los videojuegos ^_^ Así que, no ha estado tan mal.

Eso es todo, ¡amigos!.


25 octubre 2013

En la casa, François Ozon

Dans la maison ~ 2012
François Ozon ~ El chico de la última fila
Suspenso ~ Francia ~ 105 min
Productora: Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal +, entre otras 

Fabrice Luchini ~ Germain
Ernst Umhauer ~ Claude
Kristin Scott Thomas ~ Jeanne
Emmanuelle Seigner ~ Esther
Denis Ménochet ~ Rapha padre
Bastien Ughetto ~ Rapha hijo
Jean-François Balmer ~ Director
Catherine Davenier ~ Anouk
Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor, una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor), en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción.

Opinión

"El inconfundible olor de la mujer de clase media..."

Historia basada en una obra de teatro, "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. Magnífica adaptación por parte de François Ozon. 

La cinta cuenta la historia de Germain, un profesor de literatura y escritor fustrado, que vive con su esposa Jeanne, empresaria de una galería de arte contemporáneo. Ambos tienen una vida simple y monótona. Pero un día, mientras el maestro lee las mediocres redacciones de su alumando, se encuentra con uno que le llama la atención por su calidad y cinismo. Germain y su esposa quedan atrapados en la historia, lo que lleva al profesor contactar con el alumno al día siguiente. Es así como conoce a Claude, un adolescente atractivo de dieciseis años, inteligente, talentoso, manipulador y narcicista, que cambiará sus vidas para siempre. A partir de este momento, nos adentraremos en un juego entre realidad y ficción. 

"En la Casa" ofrece un vuelo a la imaginación al espectador, donde lo convierte en un voyeur. La magia de la metaficción: qué es verdad y qué no lo es. El alumno y su profesor, se convierten en espías de la vida familiar de un compañero del instituto y a través de los relatos de Claude y las opiniones de ambos se convierten en los inquilinos de "La ventana indiscreta", donde todo continuará. El film aborda varias visiones sobre la familia tradicional, el amor, los celos, la magia de enseñar, los conflictos de pareja, el despertar al mundo de un adolescente inquieto, los sueños, la comedia, las falsas apariencias, el afán de cotillear al prójimo, el arte contemporáneo, la envidia, el egoísmo, la necesidad de seguir a un ídolo o un líder para sentirnos útiles, el vacío de nuestras vidas, los deseos ocultos...

El profesor aporta la técnica y el conocimiento, el alumno la inteligencia, la audacia y la imaginación. Germain pone todo de su parte para convertir a ese chico, en el escritor que él nunca pudo ser. Mediante la imaginación le acompaña a la casa de los personajes en una mezcla de miedo y admiración, y Claude usa a sus marionetas según su antojo con juegos de seducción, maldad y persuasión. Un mundo lleno de fantasías, miedos y sarcasmo. 
La novela utiliza el metalenguaje para engañarnos y llevarnos a su propio terreno, donde llegaremos a un deselance. Presenta un estilo narrativo original, ágil y adictivo, que mezcla realidad y ficción de una manera continuada, con un empleo inteligente de la voz en off y de la sucesión de imágenes. La fotografía es cuidada. 

En la película, vemos escenas repetidas que no parecen las mismas porque el narrador las cuenta de manera diferente; asistimos al creciente atrevimiento de Claude para saber más de sus "personajes" y las escenas suben de tono en todos los sentidos. Todo se confabula para atraparnos. Claude está metido en la propia historia, como narrador, protagonista y desencadenante de la acción.

Los personajes están bien definidos. Y la banda sonora es muy buena.

Claude es un chico humilde, sin madre, que cuida a su padre enfermo, inofensivo y un sociópata manipulador, con talento para escribir y crear historias. Su rostro expresa todos esos sentimientos. Una interpretación de diez por parte de Ernst Umhauer. 
 
Germain vive en el aburrimiento y la desesperación como docente. Es un fustrado escritor. Gracias a Claude, revive su amor por la docencia y la propia literatura. A éste, le presta varios libros clásicos para ir aprendiendo a manejar la escritura y las formas de ver las cosas a la hora de plasmar los sentimientos o vivencias en papel.

La mujer de Germain está intrigada como su marido con los capítulos de la supuesta novela del estudiante, pero tiene sus propios problemas con la galería y su matrimonio, donde se encuentra sola, mientras ellos escriben sus conclusiones.  
Un cine de presupuesto moderado sin tener nada que envidiar al cine hollywoodense. Este tipo de cintas de diálogos continuos suelen aburrir a cierto sector del público más aficionado al género de la acción. A las personas que están acostumbradas a las películas Made in USA no les habrá gustado mucho. No tiene un ritmo acelerado, ni superficial, ni un final happy flower. No obstante, es una historia irónica y fascinante. Un auténtico juego maquiavélico lleno de drama, intriga con un poco de humor irónico. Se puede considerar un thriller de suspenso, que nos recuerda un poco a Hitchcock y nos hace meditar sobre la naturaleza de nuestros impulsos. Un maravilloso rompecabezas.


Puntuación:


23 julio 2013

La musa rebelde, Elizabeth Hickey

The Wayward Muse ~ Elizabeth Hickey 
Traductora ~ Paz Pruneda Gonzálvez
Suma de letras (Grupo Santillana) ~  2010
Rústica hilo ~ pp. 384
ISBN: 9788483651032

Sólo los artistas pudieron comprender su belleza.

Por una llamativa languidez que contrasta con su cabellera negra, y la excepcional rareza de sus rasgos, Jane Burden sufre el vituperio constante de los vecinos de Holywell Street, uno de los barrios más deprimidos del Londres victoriano. El destino, no obstante, le permitirá conocer al apasionado pintor italiano Dante Gabriel Rossetti, que acabará transformándola en todo un modelo de la belleza prerrafaelita. De la mano del pintor, Jane irá conociendo a importantes personalidades de la élite cultural de la época, que la sacarán de los suburbios de Oxford; entre ellos destacará el adinerado William Morris, un escritor poco agraciado, fundador del British Arts & Crafts Movement. El triángulo amoroso está servido. Jane se debatirá entre la tentación carnal y la estabilidad del compromiso, pendiente del hilo de amistad que une a estos dos artistas, a la vez que ascenderá socialmente hasta convertirse en un icono de la moda inglesa.

Opinión

“La musa rebelde” es una biografía novelada sobre mi querida Hermandad Prerrafaelita. Nos revela algunos datos sobre el triángulo amoroso de Jane Burden, William Morris y Daniel Gabriel Rossetti. 

La historia gira en torno a Jane, una mujer de familia muy humilde de los barrios pobres de la Inglaterra victoriana, una mujer con pocas esperanzas y con un carácter fuerte, un poco conformista en muchos aspectos de su vida. Vive en un ambiente analfabeto, sucio y desalmado, con su madre alcohólica y agresiva, un padre y hermano ausente y una hermana pequeña preocupada por sí misma. A Jane, le gusta la lectura, el teatro y la música. Necesidades básicas para el aprendizaje educativo de un individuo. Pero, tiene dos estigmas, las desigualdades sociales y el trato dado hacia las mujeres en el siglo XIX. De hecho se muestra la mentalidad de la época. A lo largo de la novela se hará más independiente, tomando sus propias decisiones.

Jane es bella. Su altura, cabello y posición llaman la atención. El barrio la repudia y se meten con su aspecto. Acaso, ¿no será envidia? Su futuro es casarse con un vecino violento y ser criada de las señoras de la aristocracia. Por cosas del destino, un encuentro casual con el pintor Daniel Rossetti cambiará su vida para siempre, pues a sus ojos es una auténtica belleza, su Ginebra. 

“[…] Más bien una diosa griega, una princesa bizantina o una emperatriz romana. Una reina pagana. Podría pintarla en cualquiera de esos papeles y en más. ¡Una heroína bíblica! ¡Judith, Sara o María Magdalena!” “[…] Era… es tan perfecta como Afrodita, allí arriba en el Monte Olimpo, completamente inalcanzable. Ha sido enviada aquí para que los hombres la adoren a distancia, y me conformaba con eso.” 

Elizabeth Siddal-Rossetti-Millais-Jane-Burden (imagen del 20 minutos)
Jane se convertirá en la musa de los pintores prerrafaelitas como la mujer más hermosa de Europa. En esa etapa feliz su vida cambiará. Conocerá el amor de Rossetti pero él tiene una prometida, la pintora y musa Elizabeth Siddal, quien está enferma y recibe cuidados de Gabriel. Jane será abandonada y volverá a los tiempos oscuros de su vida anterior. Para salir de esta desdicha, no ha reparado en otro erudito, William Morris, uno de los miembros de la Hermandad y creador con otros compañeros del origen del movimiento "Arts and Crafts". Morris es un hombre con dinero y recursos, lleno de vida y muy expresivo, enamorado de Jane. Otra vez su vida dará un giro de trescientos sesenta grados. 

“Si de mí dependiera – escribió – te tendría siempre cerca para poder contemplarte continuamente, pero como eso es imposible, espero que las fotografías sirvan de ayuda a mi memoria para cuando desee pintarte y estés lejos de mí.” 

"La vigilia de la valquiria" by Edward Robert Hughes
Es una historia con dosis de romanticismo, toques de tragedia, dos o tres escenas cortas de erotismo y una pizca de humor irónico con el trasfondo del arte. Me ha encantado el exceso de referencias literarias (Shakespeare, Byron, Tennyson, Tackeray, Shelley, Dickens, Jhon Ruskin…), pintorescas (varios prerrafaelistas como Millais, Prinsep o Burnes-Jones) y diversos relatos sobre algunas casas históricas y leyendas celtas. Gracias a esto, he descubierto una novela interesante “El molino junto al floss” de George Eliot. También cita varios poemas y cartas traducidas de Rossetti y Murrais, con Jane como protagonista.  Lo más curioso de todo es que les podemos poner rostro. Todos los protagonistas son reales.

 
"La bella dama sin piedad" by Frank Bernard Diksee
A nivel personal he disfrutado más como novela histórica y de arte (estudios de la escritora) que como novela romántica o similar, por mi amor al prerrafaelismo. Ya conocía la historia y está bien documentada sobre esta maravillosa y preciosa Hermandad. Le ha dado un toque particular como los propios sentimientos de Jane y las relaciones entre todos como hombres libres, nostálgicos y dicharacheros. No se dan muchos detalles sobre hechos de la época, porque es una novela que abarca muchos años sobre las relaciones privadas de estos bohemios y melancólicos artistas. 

La historia empieza con un ritmo ágil, engancha. Hay un momento medio más lento, pero vuelve a recuperar la tensión de esos vínculos dramáticos. Los personajes están bien definidos. Es concisa en los conceptos descriptivos, por ello es una maravilla ir leyendo página tras página hasta llegar a un bibliográfico epílogo, basado en hechos reales. 

He gozado de la historia como amante de la Hermandad Prerrafaelista. En mi opinión, es el arte más bello de la historia europea. Me ha dejado un buen sabor de boca, incluso podría ser un libro más largo. Aunque, a veces, no cuidaron la corrección pues he encontrado varios errores (“no” en lugar de “in”…)

“Rossetti había escrito una declaración de amor en el cuadro usando el lenguaje de las flores. Sabía que Morris lo encontraría estúpido y no reconocería lo que las flores querían decir. Jane, sin embargo, sabía que el clavel rosa en su cinturón y sobre el libro abierto frente a ella simbolizaba su amor, mientras que el gran jarrón de rosas blancas significaba: “Soy digno de ti”. Rossetti estaba diciéndole que él era un hombre diferente del que había llevado a su mujer al suicidio. Ya no había otras mujeres, ni Fanny ni Alexa. Sólo Jane” 

La musa rebelde, es un naufragio de sentimientos idealistas de la época romántica. Muy recomendable.

 También hubo pintoras*

Puntuación


19 julio 2013

El sabor de las pepitas de manzana, Katharina Hagena

Der Geschmack von Apfelkernen ~ Katharina Hagena
Traductora ~ Ana Koŝutić
Editorial Maeva ~ 2011
Cartoné Sobrecubierta~ pp.224
ISBN: 978-84-15120-24-7


Tras la muerte de Bertha, sus tres hijas –Inga, Harriet y Christa– y su nieta Iris, se reencuentran para leer su testamento. Para sorpresa de todas, Iris es la heredera única de la casa y debe decidir en pocos días qué hacer con ella. Como primer paso, comienza por poner orden en las pertenencias de su abuela.



A medida que va redescubriendo las habitaciones y los rincones del maravilloso jardín que rodea a la casa, Iris reconstruye la historia, tierna y amarga como el sabor de las pepitas de manzana, de tres generaciones de mujeres: su abuela Bertha, que perdió la memoria tras caerse del manzano del jardín; su madre Christa, quien se trasladó al sur del país cuando se casó, manteniéndose alejada de su familia; su tía Inga, la más bella de las tres hermanas, fotógrafa de profesión, que se ha recorrido el mundo, y Harriet, la menor, a quien la muerte de una hija cambió para siempre. Iris descubre secretos familiares y busca respuestas a los enigmas de su pasado.

 Opinión

Una saga familiar, los recuerdos del pasado y el olor de la naturaleza. Los temas principales de esta melancólica novela. 

Es una narración escrita en primera persona, contada por Iris, una joven bibliotecaria que hereda la casa de su abuela con Alzheimer, Bertha. Desde el principio hasta el final, nos describe todos los rincones de ese hermoso hogar de recuerdos trágicos con alguna pizca de humor. A través de la memoria, nos contará varias situaciones de su familia, desde la relación de sus abuelos Bertha y Hinnerk, así como de Anna, la hermana de Bertha, que murió joven. De sus tres hijas: Christa (madre de Iris), el don con la electricidad de Inga y Harriet. De su prima, Rosmarie, que murió a los quince años. De Carsten Lexow, el antiguo maestro del pueblo, un amigo de su abuela Bertha, que también guarda secretos. De su amiga y vecina Mira, que tiene obsesión por todo lo que es negro, y del hermano de ésta, Max, que se reencontrará tras veinte años de ausencia. Es la historia de “amor” presente de la novela. 

Anónimo, de Pinterest
“La casa se veía desde lejos. La parra silvestre cubría por entero la fachada y las ventanas superiores no eran más que huecos cuadrados en aquel espeso matorral verde oscuro. Los dos viejos sauces de la entrada llegaban hasta el tejado. Al pasar rozando el muro lateral de la casa sentí la tosca piedra roja y caliente bajo mi mano. Un golpe de viento atravesó la parra, los sauces se inclinaron, la casa suspiró suavemente” 

Desde el principio, vamos a saber que hay secretos en el pasado de la familia, contados por Iris. En especial, con la muerte de Rosmarie, un final extraño. Es el relato de las tres generaciones de las mujeres Deelwater, con un pasado muy amargo, tanto en el amor como en la muerte. 


Los personajes están bastante bien definidos y bien caracterizados. Pero, la autora debería de profundizar más sobre Inga, la relación de Mira y Rosmarie y la relación con Max. De todas maneras, es una historia bien escrita. La prosa es exquisita. Todos viven del ayer, llenos de pena, rabia y mucha melancolía. 

“La verdad está estrechamente emparentada con el olvido, lo sabía de buena tinta por diccionarios, enciclopedias, catálogos y otras obras de referencia. En la palabra griega que significa verdad, aletheia, discurría escondido Lethe, o Leteo, uno de los ríos del inframundo. Quien bebía de sus aguas se liberaba de los recuerdos de vida pasadas, como antes se había desprendido de su cuerpo, y se preparaba para vivir en el reino de las sombras. Pero, ¿era razonable buscar la verdad precisamente allí donde no había olvido? ¿No se escondería precisamente en las rendijas y los agujeros de la memoria? Las palabras tampoco me ayudaban a avanzar” 

Existen dos partes en esta novela: el presente y el pasado de la protagonista, utilizando el flash back. El lector sólo tiene el punto de vista de Iris, que puede ser un contra en su relato familiar. A medida que vas avanzando, la acción se centra en su infancia y adolescencia.

La parte negativa del libro es su exceso descriptivo. Hay pocos diálogos. Y se hace un poco pesada. Dependerá de los gustos de la mirada lectora. Por mi parte, este tipo de escritura no me molesta. Adoro lo poético, lo metafórico. Me sirve para aprender a describir muchos momentos y culturizarme con muchas palabras. Va más allá de lo terrenal, es algo pasional. 

La experiencia lectora de la protagonista es muy curiosa. ¿Soléis hacer esto? :)

“Novelas de amor con queso gouda, novelas de aventura con chocolate con nueces, dramas familiares con muesli, cuentos de hadas con caramelos blancos, novelas de caballería con galletas Príncipe” 

Es una novela llena de sensibilidad que te envuelve en muchas sensaciones de morriña (vocabulario gallego de Galiza, significa "añoranza"), de recuerdos del pasado y del presente, donde existen varias citas de libros literarios. Es un libro con mucha simbología sobre ciertas elecciones de la vida. Una familia normal con un contexto de muertes, amores prohibidos, la enfermedad y la historia nacional socialista de su abuelo, Hinnerk. Una novela llena de pura lírica, dulzura y tristeza. Una auténtica tragedia griega. 

Puntuación
  

16 julio 2013

Ojos azules en Kabul, Anabel Botella

Ojos azules en Kabul ~ Anabel Botella
Fotografía cubierta ~ Lola Rodríguez
Neo Plataforma ~ 2013
Rústica ~ pp.370
ISBN: 978-8415750-62-8

A Saira nunca le ha gustado su aspecto. Es rubia, tiene los ojos azules y todos la llaman kharami, o lo que es lo mismo, bastarda. Vive en Afganistán con su hermana, su madre y su abuelo, y cree tener ocho años. Cuando Ramin −un hombre cruel y fiel seguidor de los talibanes− entra en su vida, la desgracia se cierne sobre su familia para siempre. 

Pero no todo está perdido para Saira. La pequeña logra viajar a Valencia gracias a las tropas españolas y crece envuelta en el cariño de su familia de acogida, aunque las pesadillas de su pasado no dejan de visitarla. Cuando Pablo le ofrezca la posibilidad de abrirse al amor, ¿conseguirá sanar las heridas de su niñez y empezar a ser feliz?

 Opinión

"No debéis temer a los djinn, ni a las margaritas, ni a los libros, ni a los fantasmas. A quien debéis temer es a los hombres"

Cuando me enteré de este título, mis ojos se pusieron como platos. Soy amante de la historia antigua; aunque pensé que iba con otra argumentación por los pueblos indoeuropeos que habitan por esas zonas, aun así no me ha defraudado.

Esta trágica historia ocurre en Afganistán, pueblo desolado y torturado por los talibanes e invadido por ejércitos extranjeros, que te hacen dudar de ciertas prácticas. Nos cuenta el relato estremecedor de una familia afgana, víctimas de la doctrina religiosa y la política exterior de varios organismos internacionales.

Estructuralmente el libro se divide en dos partes, el antes y el después de la vida de Saira, la niña protagonista. En la primera parte, conocemos el dolor de una familia común de Kabul, la familia de Saira. Vive con su madre, su hermana mayor y su adorable abuelo. Aquí, viviremos las más terribles acciones de la humanidad. Una humanidad decadente, sucia y corrupta. Unos valores perdidos por el ensañamiento contra la base pilar de la vida y de la tierra, la mujer. En este caso, podemos ver el ejemplo de un sistema patriarcal y andocentrista en un país con el poder fundamentalista de la religión islámica, sea legal o ilegal. En la segunda parte, nos cuenta la historia de Saira en Valencia, donde ha sido acogida temporalmente por una coronel española y su compresiva pareja, Juanjo. Conocerá el amor de Pablo, un joven verdaderamente dulce, inteligente y altruista. Hará amigos como Fabián e Isabel. Tendrá enemigos como Berta y Sebas. Pero, en especial, curará las heridas del pasado o eso intentará.

La narración está en tercera persona por un narrador omnisciente desde la vista de casi todos sus protagonistas, en especial con Saira, es un personaje que me ha enamorado durante toda la historia. Es una niña inocente y fuerte. Un punto de vista importante en esta cruel realidad, una niña que no entiende sobre ciertas situaciones de la acción humana.

"... Hace tiempo que los hombres de este país perdieron el norte - contestó Hamid.
- ¿Y por qué no se compran una brújula, como en esos libros que nos lees? - Saira siempre tenía una pregunta en sus labios, pues, a su corta edad, ansiaba saber que ocurría a su alrededor.- Así nadie se perdería."

Su actitud irá cambiando al paso de los años. Pero, siempre tendrá varias espinitas clavadas en el corazón. Por eso motivo, se autolesiona para no sentir ese dolor, lo sustituye por otro. Laura le ayudará en todo lo que pueda. Y ese joven tan atento... Pablo. ¿Lo aceptará o lo rechazará? Ella tiene miedo. Ese temor a perder a sus seres queridos como sucedió en el pasado.

Su madre también sufre. Bahar es una mujer maltratada en muchos aspectos. No tuvo ayuda psicológica por un/a experto/a en la materia. Intento comprender su postura. Es sumisa con sus sentimientos. Le hicieron mucho daño y Saira es el resultado de ese dolor. Lo descubriréis en el libro. La autora está informada con este caso desde mi punto de vista como estudiante y trabajadora en el campo social.

"El parto de Saira la había anulado como mujer, como persona y como madre"

En la primera parte, Ramid es el antagonista de la historia. En la segunda parte, es Sebas, compañero del instituto de Saira y sus amigos. Ramid es un miserable, el mal personificado en persona. Sebas es el típico adolescente sexista de instituto, ladra sobre sus relaciones sexuales, fotografía a las chicas en interiores para subir las fotos por las redes sociales como hizo con la amiga de Saira, y mucho más.

Mi personaje favorito es el abuelo Hamid. Se fue muy rápido al cielo. No obstante, no lo eché de menos, gracias a los recuerdos de Saira, que tanto lo amaba. Un toque trágico en el primer capítulo de la novela. Un abuelo erudito que estudió en las mejores escuelas inglesas y fue maestro universitario. Amante de la lectura y el saber. Tuvo una biblioteca de dos mil libros. Los talibanes quemaron todo y sólo pudo salvar setenta. Ejercía como profesor particular de sus nietas para que aprendan a ser algo en la vida, les enseñaba poesía, matemáticas, leía cuentos sobre leyendas y contaba historias hermosas sobre su mujer, que conoció en la universidad. En la actualidad, todo eso ha cambiado debido a la represión taliban, donde las mujeres deben de llevar burka, respirando el infierno. Afganistán era un país libre antes de la invasión de dicho poder. Su abuelo era un ser libre y fue asesinado como tal.

La escritura está muy conseguida en la primera parte. A veces, me crispaba de los nervios. Mi sangre estaba a punto de brotar con ráfagas de odio y tristeza. Me hizo llorar un par de veces. Este libro hace meditar sobre la vida y cómo la malgastamos por tonterías y vicios no muy buenos. Me ha llamado la atención el detalle de la escritora al escribir palabras en farsi (persa) Está bien documentada respecto a la vida social de Kabul. Las formas de hablar, de divertirse, de festejar ciertas celebraciones, los gestos, el vestuario, un niño hazara que es repudiado por otros y la propia escenografía de la ciudad. El ritmo es ágil por lo que engancha la historia. En la segunda parte hay diálogos sencillos y un poco superficiales con los amigos de Saira. Es normal. Han pasado varios años. Es una adolescente que que no quiere crear problemas y guarda sus sentimientos. De todas maneras, podía interiorizar más el problema de Laura, la relación con Pablo... La parte final, un epílogo, realmente precioso. Cierra varias preguntas y zanja la historia. 

"Cuando te des cuenta de lo especial que eres, podrás hacer magia con tu vida."

En Kabul, Saira es repudiada por tener unos rasgos distintos, rubia de ojos azules. Hay un fondo de denuncia contra el racismo que existe en todas las culturas. He de escribir que habitan identidades indoeuropeas en la mayor parte de esos países orientales, mucho antes de la invasión y conquista del Islam como sucedió en Egipto. Por ejemplo, los Nuristani de Afganistán, los Kalash y Hunza de Pakistán, etc. Muchos convertidos a un islam moderado como los que son cristianos en la península ibérica (antes éramos políteistas) y no se agrupan con otras identidades porque cada una vive en lugares de díficil acceso en las altas montañas, algunos ya no tienen esos rasgos "blancos" a causa del mestizaje, otros siguen celebrando sus festejos indoeuropeos o adorando al zoroastrismo como en Irán. Le llaman "los pueblos perdidos de Alejandro Magno" y suelen ser enemigos de los talibanes, a excepción de los Pashtun, los más pobres y "utilizados" por el discurso talibán para convertirse al fundamentalismo. De todas formas, esa identidad todavía siguen ejerciendo los códigos de honor de sus antepasados y tienen pocas diferencias con los talibanes, por ello se dejan manipular con muchas falacias por parte de estos. Asia es un continente por descubrir. 

1º Niña Kalash 2º Pashtun 3º y 4º Gente Nuristani

Esta novela transmite el futuro de la esperanza. Es trágica con una belleza especial. Un grito a la libertad y el resurgimiento de los tiempos felices de Kabul, sin moralidad y con ética. Lo recomendaría como lectura en los institutos porque toca muchos temas actuales. Prefiero vivir con la crueldad de nuestra realidad, antes que ser feliz desde la ignorancia. 

NOTA: Aquí, mi pequeña publicación y homenaje sobre un proyecto de escritoras afganas, que escriben desde el silencio. 

Puntuación:

 

10 junio 2013

Hachi-ko, Seijiro Koyama

Hachikō Monogatari ~ 1987
Seijiro Koyama ~ Guión: Kaneto Shindô
Drama/Animales ~ 107 min
Mitsui Company Ltd. / Shochiku Kinema Kenkyû-jo / Tokyu G.
Tatsuya Nakadai - Shujiro Ueno
Kaoru Yachigusa - Shizuko Ueno
Masumi Harukawa - Okichi
Hisashi Igawa - Maekawa
Toshiro Yanagiba - Tsumoru Moriyama
Taiji Tonoyama - Hashimoto
Yoshi Kato - Kondo
Kei Yamamoto - Serizawa
Chōei Takahashi - Mase
Shirō Kishibe - Customer
Saburō Ishikura - Machida
Mako Ishino - Chizuko Ueno
Shigeru Izumiya - Yasui

Narra una historia real nipona sobre la fidelidad de un perro hacia su dueño, incluso después de la muerte. 

Opinión:  

"Hachiko monogatari", pelicula japonesa dirigida por el director Seijirô Kôyama en 1987. Esta historia basada en hechos reales está llena de emociones llegando a conmover tanto a los amantes de los perros como a toda persona que sepa apreciar una historia de lealtad, fidelidad y entrega.
 
Hachikō era un perro de raza Akita y de un color intenso color blanco. Los Akita con reconocidos por el valor de la lealtad. Nació en Noviembre de 1923 en la ciudad de Odate, provincia al Norte de Japón. A los 2 meses de edad, fue adoptado por el maestro del departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio, el Dr. Eisaburo Ueno.


Hachikō dejaba la casa todas las mañanas para acompañar al profesor hasta la estación de Trenes de Shibuya y observaba como su dueño compraba el billete y se perdía entre la multitud de las personas que cogían el tren. Mientras, se sentaba en la plazita esperando a que su amo volviese del trabajo. Este hecho se hizo popular en el pueblo.

Durante los años siguientes... La salud del maestro era mala y consecuentemente sufrió un ataque al corazón en la facultad en una tarde del año 1925. Falleció antes del regreso a casa. Por ese motivo, Hachikō estuvo esperando a su dueño todas las tardes durante una década, de 1925 a 1935, hasta que falleció. Incluso, varias personas del entorno iban a la pequeña plaza para convencer al perro de que volviera a su hogar, como si él pudiera comprenderlos. En la actualidad, los restos de Hachikō descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, unidos por siempre. 


Ese gran y honorífico valor demostrado por el canino fue referencia en los pobladores japoneses de Shibuya. Se tranformó en un héroe y la figura más amada del lugar. De hecho, construyeron un monumento de bronce a la puerta de la estación donde siempre esperaba a su dueño.

En Google
Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y el escultor fue asesinado. Pero, los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad. Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha Sociedad contrató al hijo del escultor fallecido, quien también era buen artista. 

El ocho de Abril de cada año se recuerda al perro en la plaza de Shibuya.

 

Indudablemente, es una de las mejores películas sobre animales de la historia del cine. Y, un gran ejemplo en la vida real.


También se rodó la versión norteamericana con Richard Gere, titulada: "Siempre a tu lado, Hachiko". Prefiero la original. Las interpretaciones de los artistas de la nipona son mucho mejores, como la fotografía y la música.


Puntuación: